工筆畫
工筆畫技法
白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。
工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩爲表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。
工筆淡彩法：工筆淡彩法着染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。
點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反覆加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。
勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後着色，畫完後再用重色或用重墨線重複原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。
沖水、衝色法：沖水、衝色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花幹後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要衝入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫“雙勾廓填”。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。
兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。
沒骨法：沒骨法就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。
工筆畫入門
(一)書寫工具
1.筆 毛筆輕柔且富有彈性，寫出來的線條變化無窮。中國毛筆系以各種細長而尖的獸毛(即毫)爲原料加工而成。毫的種類很多，主要有：羊毫、狼毫、雞毫、鼠須、兼毫等。我們現在常用的有：羊毫、狼毫、兼毫。從毛筆的性能來分，有：硬毫、軟毫、兼毫之分。
2.墨 由於原料不同，墨可分油煙和松煙兩種。松煙墨，色深重，微藍，無光澤，適宜寫字。現在寫字一般都用墨汁，這樣，可以節省時間，而且攜帶方便。常使用的品牌有：一得閣墨汁、中華牌墨汁等。
3.紙 寫字，尤其是創作，一般用宣紙。這種紙因最早產於安徽的宣城而得名。宣紙的種類很多，大體可分爲兩種：生宣和熟宣。生宣在落墨後容易滲透，適合寫字。熟宣是用礬加工過的，落墨後不易滲透，適宜寫小楷或畫工筆畫。平時練習時，也可用毛邊紙或元書紙，雖然比較粗糙，但價格便宜。最初寫字，最好採用帶格子的紙。
4.硯 一般稱爲硯臺，種類很多，上好的石硯有端硯和歙硯。初學者購買普通4寸至6寸學生硯即可，價錢不宜太貴。
5.其他工具 除以上四種工具外，還應準備字帖。要臨寫的碑帖最好是正規出版社出版的，印刷質量要好些，否則影響臨寫的效果。另外還要準備齊鎮尺、筆架、筆筒、筆池、氈子、印泥、印章等工具。
(二)初學書法應注意什麼問題?
1.基本姿勢：坐姿立姿
坐姿。是一種最普遍的寫字姿勢，尤其適用初學者。正確的姿勢是：坐的端正，胸部離桌子邊約15釐米，頭正、肩平、臂開，足踏實。頭正，俯視運筆處，注意力集中在筆尖，視線與筆尖成45度俯角，容易看清下筆的準確與否。兩肩齊平，身體坐正，胸部挺起，使胸部離開桌邊，保持精神振奮，有利於呼吸和運氣。兩臂張開，左手按紙，右手執筆，兩腳自然平放踏實，便於書寫平衡穩定。
立姿。一般情況下寫大字時才站着寫，站着懸肘懸臂寫，難度要比坐着大，初學時不宜站着寫，在這裏我們就不介紹了。
2.執筆方法。 毛筆是學習書法的工具，要學好書法，就必須熟練掌握執筆方法。執筆方法多種多樣，五指執筆方法是比較科學和實用的。就是用大拇指、食指、中指三個手指捏住筆桿，然後用無名指和小指從下面頂住，用五個字概括就是“按、壓、鉤、格、抵”。
3.錯誤的執筆姿勢 掌心沒有空，過實;筆拿的過低;筆拿的不直。
(三)選擇合適的字帖
在學習書法之前，還要解決一個非常重要的問題，就是字帖問題。字帖是我們學習書法的範本，目前各種風格流派有很多。那麼，哪一種更適合作爲入門的字帖呢?首先應該選擇好字型，常用的有：篆、隸、楷、行、草五大字型。 楷書又分爲兩類，一類是魏碑，一類是唐楷。對初學者來說，還是從唐楷入手比較好，它筆畫規範，字形端正工整，結體嚴謹，適宜初學。
(四)練習的步驟
兒童學習書法的興趣濃厚，願望強烈，但運筆不穩，觀察力不強。練習可以分成兩步，先摹後臨。
工筆畫荷花
第一步：
淡墨勾花頭，中墨勾反葉、梗。重墨勾正葉。中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀。遠處的花卉、荷葉、水草用淡墨勾勒。花卉線條略柔和、水草線條稍靈動、荷葉線條略粗一些。
花頭：淡白粉平塗荷花正面花瓣，曙紅略加白色調和成粉紅色後加水薄薄的平塗花瓣反面。
荷葉：正面花青順葉筋分染明暗關係，葉筋的兩邊都留水線。反面用藤黃+三綠+墨調和成比較沉穩一些的青綠色平塗。
淡花青烘染背景，淡墨綠(淡墨+草綠)烘染遠處的葉子和遠處的背景。水草部分此時用花青調和一些赭石整體統染，不用分的那麼清楚，底紋筆一起刷過去即可。烘染背景的時候可以將右邊兩朵荷花也淡淡的帶上花青，這樣和主體的荷花在色相的純度上就有了差別了。
蓮蓬：淡草綠平塗。
第二步：
花頭：淡曙紅從花瓣背面由尖部往根部分染，顏色集中在花瓣上部和中間部分，有點象染桃子的感覺。正面調很淡的灰綠(墨加三綠)從根部往花瓣尖部大約分染到二分之一處即可烘染開去。
葉子：正面繼續用花青分染2遍，逐次加濃渲染的色彩，同時染色的面積也逐漸往葉子中心縮小。反葉用草綠分染一次後再用墨綠分染。適當的刻畫一下荷葉之間的掩映產生的明暗關係。
梗：草綠從梗中間往兩邊分染，靠近花頭和葉子的部分可用墨綠再次分染一下。
水草：平塗淡赭石。
蜻蜓：身體部分平塗中等濃度的朱膘。
遠景荷葉用淡花青簡單的從邊緣往內分染一下，見些筆觸顯得活波一些。遠景和荷葉下面的水面繼續用花青烘染。
第三步：
花頭：繼續用曙紅分染，逐次縮小分染面積，越染越向花瓣的中上部和尖部集中。正面花瓣芽綠分染。
葉子：正面花青統染數次，要將大的明暗關係染足，開始留白的水線都要在這一步統染進來了。反面用淡草綠整體統染後用薄三綠從邊緣往底部大面積倒染。遇到蟲咬的部分用朱膘加一點點墨調和成淡赭石色從破葉處邊緣染開。淡胭脂從邊緣往中間染嫩葉。花苞的芽託平塗草綠後用墨綠分染。蓮蓬用淡草綠分染明暗。
蜻蜓：胭脂統染明暗。主要是染大的關係。
近處荷葉下面的水面用淡墨綠在以前的花青上面繼續罩染一次。
第四步：
葉子：正面平塗中等濃度翠綠(草綠也可以，草綠爲藤黃+花青，翠綠爲酞青藍+藤黃)2遍。反葉爲求其潤，用草綠+三綠調成略帶粉粉的感覺的青綠薄薄的罩染一遍。梗也用此色同時平塗一次。隨後用淡朱膘將反葉和嫩葉的邊緣倒染一下，活躍一下色彩。
花頭：正面花瓣在靠近蓮蓬的根部用藤黃+朱膘成桔黃色整體的統染至花瓣的四分之一處，因爲荷花花蕊的粉黃色經常有落在花瓣上，所以有此一染。蓮蓬繼續用草綠染足。中間露出一些尖尖的蓮子用小筆蘸草綠色染出立體效果。花瓣反面此時用胭脂罩染，使得曙紅的色彩不是那麼豔。
水草：淡花青平塗，兩邊都空出水線。
蜻蜓：淡胭脂分染翅膀根部。很淡的清墨從翅膀尖部往回略染至五分之一處即可。淡白粉在翅膀根部的邊緣略略分染一下，不要使得翅膀顯得完全透明。身體部分用小筆蘸曙紅畫出其結構關係。遇到翅膀覆蓋的部分可以略略淡一些，表現一些透明感即可。
第五步：
花頭：反面用胭脂繼續提染。然後用中等濃度胭脂在花瓣尖部復勾一下，給荷花整體“提神”。正面花瓣用濃白粉從尖部往根部倒染，最好一次染足。隨後用淡曙紅在正面花瓣尖部復勾提神。反面花瓣的根部略略用淡白粉染出一些反光效果。全部染好後用淡曙紅勾花瓣反面的脈紋。先勾直弧線，就如過春節掛的大燈籠的骨架一般，頂部要歸尖，底部要歸根，同時要考慮順着荷花花瓣的變化來變化。直弧線勾好以後將曙紅調淡一些用勾線筆顫筆勾出直弧線之間的波浪弧線。
花蕊：濃白色調藤黃再調朱膘成濃檀香色點花蕊。濃白色點蓮蓬頂部的點點和花蕊頂部的米粒狀白點。濃白色細筆勾出花絲。
葉子：正面用淡墨稍許分染一下，使得正面的綠色不是那麼發悶。反葉蟲咬的部分用大白雲蘸赭墨色點厾色斑。大小輕重都略有些變化，表現荷葉此部分將破未破的意味。
梗：用短鋒筆蘸中墨點荷花梗上的刺，點的有規律或者如寫意一般三兩的聚散都是可以的。唯點刺不要挑成尖的，顯得浮滑。應中鋒用筆帶點逆鋒入紙的感覺點出即可。
水草：花青稍許簡單分染一下，本作中水草只是配景，沒必要畫的過於嚴謹。
背景，最後用一寸底紋筆蘸淡草綠整體審視畫面後局部的調整關係。
蜻蜓：中等曙紅繼續染足明暗結構關係。淡墨勾勒翅膀上的脈紋，細筆蘸淡白色復勾翅膀尖部的脈紋，稍稍錯開一些，透明感會更好。