工筆花鳥畫
工筆花鳥畫歷史
工筆花鳥畫歷史悠久，最早出現在唐朝，在五代時期得到發展，南北宋時期處於空前繁盛。
其實在我國曆史上，早在新石器時代的石器、陶罐上就已出現了花鳥形象的畫面，然而在當時只是起了裝飾作用，並不是具備審美價值的繪畫作品。工筆花鳥畫正式誕生於唐代，隨着社會的發展以及工藝美術的進步，工筆花鳥畫在唐代具備了發展的條件。同時在形式技法上也有了較大的改進，主要採用工藝青綠重彩，爲工筆花鳥畫後期的發展奠定了基礎。薛稷即是唐代非常有名的工筆花鳥畫家。
唐代滅亡之後，後梁、後唐、後晉、後漢、後周依次更迭。雖然五代時間僅有數十年，但是工筆花鳥畫卻在五代時期得到了極大地發展，趨向成熟。“勾填法”、“沒骨法”、“勾勒法”等新的工藝技法也將工筆花鳥畫推向了更高的藝術水平。
“空前繁榮”可以概括工筆花鳥畫在宋代的發展，在創作和技法上都有更好地提升，甚至涌現出了很多的知名工筆花鳥畫家，其中以崔白、趙佶等最爲知名。在宋代，工筆花鳥畫理論也得到了豐富完善。
元代歷史較短，元代工筆花鳥畫基本延續了宋代風格，知名畫家主要有錢選、任仁發等。
明代工筆花鳥畫有所發展，在繼承了傳統工筆花鳥畫的基礎上融入了一些水墨畫技巧，畫風更爲豪放簡潔，主要畫家有邊文進等。
清代惲壽平屬於最有成就的工筆花鳥畫家，多采用沒骨畫法，作品豔麗，姿態生動，影響深遠。晚清還出現了海派和嶺南派，海派以“三任”爲代表，嶺南派以居廉爲代表。
工筆花鳥畫特點
工筆花鳥畫可以說一筆一墨與各種色彩節奏變化，它所體現的是畫家情緒理想的深刻追求。呈現出大自然生命律動，也是對應詩情的盪漾。見工筆花鳥畫不管是格法嚴謹的黃家體或者是野逸曠達的徐熙，又或者是蕭散風骨的崔白，他們的風格雖然不一，但體現和表達的理想慾望與生命愛戀的情誼是相同的。
工筆花鳥畫的特點所表現的意志與精神，他總是附在這種畫面生趣與天趣間。把畫家審美的追求跟自然形象進行配對，可以說是相得益彰。再有，這類畫的特點可以說，體現的不是一種不食人間煙火的高傲之氣，而是一種自然形態。這也是畫家們所追求的一種“天人合一”的理想，是一種自然之美。
工筆花鳥畫色彩
對於工筆花鳥畫色彩來說，依附着社會的一些變化以及人們的對應審美轉變，以色彩這個形式作爲主導的工筆花鳥畫越來越受到朋友們的重視。當時的畫家會從多個角度來進行考究，他們或者是挖掘傳統的技藝，或者是借鑑其他國家的繪畫風格，讓工筆花鳥畫色彩在一定時期內表現出極大的成就。本文小編就對工筆花鳥畫的兩個時期進行逐一分析，以這個方式來搜尋工筆花鳥畫的所謂的色彩之路的變化。
談到工筆花鳥畫色彩我們不妨先從宋代文人畫說起，首先這種方式在畫壇上逐步的確立成爲主導的地位。當時的畫家以及畫論家們都就色彩失去了應有的重視。到這個時候“畫道之中,水墨最爲上”以及“墨分五彩”這些主要的文人的當時的審美觀念都已經持續了上千年的時間。一直到20世紀初的時候，在一些新型的知識分子還有市民，他們會在藝術上對一些傳統的文人畫進行批判和反駁。而他們所提倡的就是唐宋時期的那種形式，主要以寫實繪畫，甚至是用西方寫實繪畫的方式，盡力的去改造中國傳統的一種繪畫模式。
對於民國後工筆花鳥畫來說，這個階段的人對求變求新的呼聲越來越高。這個時期的畫家都一味的探尋自己心象的路，但路有三個類型，即挖掘傳統、融合中西、以西爲主。針對於這些變革，畫家們會認真對待色彩元素，他們普遍的認爲文人畫作爲主導地位有千年，中國畫色彩基本上已經消失了。他們認爲色彩是變革中國畫的突破口之一，這對於工筆花鳥畫來說可以說是近水樓臺了。
工筆花鳥畫技法
國畫分工筆和寫意兩種，主要有構思、構圖、用筆、用墨。
工筆畫一、技 巧 部 分
1、分染：工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩體系，稱爲統染。
3、罩染：在已經着色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱爲提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪製中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順着物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之爲水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。
11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃(藤黃+白色)，也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出蕊的形狀，溼潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。